La fecha
oficial en la que comenzó el cine fue el 28 de diciembre de 1895, fue la primer
exhibición por los hermanos Lumière en Paris, pero esto no quiere decir que
ellos fueron los primeros que inventaron la maquinaria para crear películas, de
hecho aún existe una discusión de quien fue el primero en crearla. Hubo personas
como Thomas A. Edison que inventaron maquinas, como el kinetoscope que ayudaron
a la invención de la cámara cinematográfica.
En el
pasado, las películas se podrían decir que eran fáciles de entender porque en
muchos casos las películas representaban cosas de la vida cotidiana, por un
lado se encuentran los filmes de los hermanos Lumière, que todavía no hacían
uso de la narrativa en sí y solo filmaban gente caminando o haciendo cosas y por
otro lado, estaba otro francés Meliès, que al principio también comenzó
filmando cosas de la vida cotidiana pero al final termino haciendo narrativas y
experimentaciones con la cámara creando efectos ‘especiales’. Entre más tiempo
pasaba, los tiempos cambiaban cada vez más. La evolución del cine creció
rápidamente que Estados Unidos en un abrir y cerrar de ojos ya era la potencia
mundial en crear films y Europa estrangulaba por ser mejor.
“A film
is difficult to explain, because it is easy to understand” (Metz, 1974), no existe mejor frase que pueda
describir lo que hoy es el cine y es aquí cuando la semiótica toma su lugar. Se dice que hubo dos
fundadores de la semiótica, Fedinand de Saussure (1857-1913) que fundó lo que
hoy conocemos como la ciencia de la Semiología y Charles Sanders Pierce
(1839-1914) que fundó la ciencia de la Semiótica. Hoy en día estos dos términos
se han estado usando intercaladamente ya que muchas personas llaman semiótica
al estudio de los signos y otros la semiología. Es difícil poder estar con o en
contra de algún pensar/semiólogo
ya que cada uno tiene una manera diferente de ver estas dos ciencias aunque
apoyen a uno de estos dos padres de la semiótica.
Como
lo había mencionado antes, la semiótica es todo lo que se puede considerar como
mensaje Existen tres cuestiones básicas para que le es útil al cine la semiótica,
la primera es para codificar los mensajes y ¿Para qué queremos codificar los
mensajes? Para compartir convenciones y ¿Para qué queremos compartir
convenciones? Para que el director y el espectador compartan un código (un
mensaje visual) y así poder entender el mensaje que es enviado en la película y
no me refiero al mensaje que deja la película, sino el mensaje de cada escena,
esa esencia que hace que entendamos lo que actúan, dicen o simplemente lo que
se encuentra en la puesta en escena.
En
el libro How to read a film (2000), James Monaco pone un ejemplo de
una rosa, cuando tu vez esa palabra puedes pensar e imaginar muchos tipos de
cosas como nombres propios, flores rosas, rojas hasta puedes conjugar la
palabra, pero por otro lado lo preciado del cine es que no puedes hacer lo
mismo a que si tú leyeras esa palabra, ya que el director escoge cierta rosa y
esa rosa es la que tu vas a pensar por el resto de la película pero, es
diferente imaginar diferentes tipos de rosas a pensar en diferente significados
y es lo que tienen en común estas dos.
Otra
cosa importante de la semiótica en el cine, es la creación de géneros
cinematográficos como el romance, terror, drama, comedia, animadas, entre
otras. Cada genero cinematográfico tiene una característica y estas
características tu las percibes por medio de la semiótica, por que el director
te manda un mensaje, digamos una toma de una mano con cuchillo caminando en la
oscuridad, y así tú relacionas ese mensaje con, por ejemplo una película de
terror o suspenso porque tu mente instantáneamente relaciona un cuchillo y
oscuridad con algo terrorífico y no con algo gracioso o romántico. También se
debe saber como usar la semiótica ya que no es lo mismo si usan una pared roja
en una escena de pasión a que si usaran una pared roja en un salón de clases,
no crea el mismo significado entonces es bueno saber cuando y como usar los
signos.
El
cine y la semiótica van de la mano, el cine contiene muchos signos y códigos que
no solo se encuentran en la música o en los actores, pero también en la forma
en la que hablan los actores o el contexto en donde se encuentran por que eso
te puede ayudar a saber en que época se basa la película, por ejemplo en las películas
sin sonido era muy importante que la gente articulara exageradamente, por la
misma razón que no podíamos escuchar, ellos tenían que sobre actuarlo para
poder compartirnos el mismo código que el director quiso y tenían que usar una
orquesta mientras proyectaban la película ya que aunque ahorita no tomamos
mucho en cuenta el sonido, es algo muy importante porque nos transmite mensajes
muy emotivamente.